artiste lyrique - soprano
Les 4 rêves de la fée Brunette (décembre 2013)
Soudain La fée Brunette apparaît...
D'un geste vif de sa baguette magique elle endort les enfants, s'allonge dans son grand rocking chair, puis du fond de son sommeil nous emmène en chantant dans ses rêves les plus extravagants:
le sommeil, la puce, le chat botté, les anges musiciens, le carafon
Musiques de Francis Poulenc
conception - scénographie - chant
Evelyne Brun
piano: Aude Vasseur
Hommage à Francis Poulenc
au programme:
Les 4 rêves de la fée Brunette (chant et piano):
fantaisie musicale imaginée par E.Brun à partir de mélodies de La Courte Paille de Francis Poulenc.
L'histoire de Babar (2 pianos):
Pendant l'été 1940, Francis Poulenc séjourne chez des cousins à Brive-la-Gaillarde. Par dérision, les enfants de la maison déposent les Aventures de Babar sur le pupitre de son piano...Il n'en faut pas plus au compositeur pour produire ce chef d'oeuvre de la littérature musicale.
participation de la médiathèque du Bourget
participation d'élèves des classes de piano d'Aude Vasseur et Jérôme Leboullenger
vendredi 13 décembre 2013 - 20h30
Auditorium du conservatoire du Bourget
30, rue Guynemer
entrée libre
concerts Miserere (juin 2013)
Musique sacrée à la Cour de Dresde
Zelenka - Hasse - Heinichen - Lotti
Miserere
pour soprano et alto solo, choeur et orchestre
soprano: Evelyne Brun
alto: Marie-Claude Patout
violon solo : Michel Dietz
Choeur et Orchestre de Saint-Nicolas
Direction: Vincent LECORNIER
Dimanche 23 juin - 15h30
Mercredi 26 juin - 20h30
Eglise Saint-Nicolas, Paris 5ème
métro Maubert-Mutualité
entrée libre
1ère partie:
Miserere et Crucifixus de Lotti
pour choeur a capella
Miserere en do de Zelenka
pour soprano solo, choeur et orchestre
2ème partie:
Concerto de Heinichen
pour violon solo, ensemble à cordes et continuo
Miserere en ré de Hasse
pour soprano et alto solo, choeur et orchestre
DRESDE :
On l’appelait la "Florence de l’Elbe", la capitale de la Saxe, la cour d’Europe sous le règne du charismatique Auguste le Fort, roi de Pologne. Dresde est au XVIIIe siècle la cour où tout musicien rêve de faire carrière, Bach le premier. Dresde, c’est l’élite musicale de l’Europe, des noms prestigieux qui jouent et composent. Vivaldi comme Telemann composeront spécifiquement pour cette cour des œuvres virtuoses hautement originales car ils savaient qu’il n’y avait qu’à Dresde qu’elles pouvaient être jouées.
C’est à cette époque que la célèbre chapelle de la cour déploie toute son activité, regroupant des musiciens et compositeurs hors pairs comme le premier violon et élève de Vivaldi Johann Georg Pisendel, le contrebassiste et compositeur d’église Jan Dismas Zelenka et le maître de chapelle Johann David Heinichen. Les noms de Zelenka et Heinichen sont étroitement liés à l’évolution d’une musique d’église de cour autonome à Dresde où ils composèrent un vaste répertoire pour pratiquement toutes les exigences de la liturgie à la cour de Dresde.
Mais la « star » musicale de la première moitié de ce siècle fut Johann Adolf Hasse. Il était considéré dans presque tous les centres musicaux d’Europe comme l’un des compositeurs les plus renommés de son temps. Successeur de Heinichen, essentiellement compositeur de musique sacrée, Hasse dirigea à partir de 1734 pour trois décennies les activités musicales de l’Opéra de la cour ainsi que l’organisation musicale très prenante des grand-messes, vêpres et prières dans la volumineuse église de la cour catholique. Entretenant d’étroites relations avec la cour de Saxe, il envoya encore de Venise, où il vécut dans sa vieillesse, plusieurs messes écrites en fonction des conditions acoustiques de l’église de la cour.
Antonio Lotti:
compositeur italien né vers 1665 à Venise ou Hanovre, mort le 5 janvier 1740 à Venise. La première partie de sa vie se passe à Hanovre, où son père Matteo était maître de chapelle de la Cour Électorale. Il reçoit également une éducation musicale à Venise auprès de Giovanni Legrenzi; il y exerce ensuite des fonctions à la basilique Saint-Marc, tout d'abord comme chanteur, puis comme assistant du second organiste avant de devenir le titulaire en 1704. Il devient par la suite (1736) Maître de Chapelle, position qu'il occupe jusqu'à sa mort.
Il est aussi employé pour composer et enseigner à l'Ospedale degli Incurabili de cette même ville.
Il obtient un congé en 1717 pour se rendre à Dresde auprès de l'Électeur de Saxe, où plusieurs de ses opéras sont représentés.
Il retourne à Venise en 1719 et y demeure ensuite jusqu'à sa mort.
Professeur recherché, il a eu parmi ses élèves Benedetto Marcello, Baldassare Galuppi et Jan Dismas Zelenka. Il était marié à une chanteuse soprano, Santa Stella. Lotti a composé de nombreux genres : messes, cantates, madrigaux, une trentaine d'opéras et de la musique instrumentale. Ses œuvres chorales sacrées sont souvent a cappella. Ses opéras ont été longtemps complètement oubliés, et ressortent peu à peu au répertoire.
Parmi ses œuvres religieuses, le Crucifixus à huit voix est très renommé et compte à juste titre comme l'un des chefs-d'œuvre de la musique d'église italienne. On considère généralement que sa production musicale est à la croisée des chemins du baroque et du classique.
Jan Dismas Zelenka:
compositeur bohémien, né le 16 octobre 1679 à Louňovice en Bohême, mort le 23 décembre 1745 à Dresde. Il est le fils d'un maître d'école et organiste de Louňovice, petite ville marchande au sud-est de Prague. On connaît peu de choses de ses jeunes années bien qu'on pense qu'il fut instruit au collège Saint- Clément des jésuites de Prague où il aurait pu recevoir sa formation musicale. En 1709, il joue dans l'orchestre de la cour du baron Ludwig Joseph von Hartig, gouverneur impérial de Prague. Il obtient en 1710 un poste de joueur de violon dans l'orchestre royal à la cour d'Auguste le Fort (roi de Pologne et électeur de Saxe). En 1715, à l'âge de 36 ans il part étudier le contrepoint à Vienne avec le célèbre théoricien Johann Fux. Il fait un séjour à Venise entre 1716 et 1717 pour étudier avec Antonio Lotti. On dit aussi qu'il aurait pu étudier avec Alessandro Scarlatti et Francesco Feo à Naples.
Bien que proche de celle de Jean-Sébastien Bach dans la forme, son inspiration est tout de même fondamentalement différente. Si le grand maître de Leipzig embrasse le monde de sa sérénité, son homologue de Dresde navigue dans des eaux plus troubles et bien plus tourmentées. D'un égal génie sans doute dans l'expression émotionnelle, on sait qu'ils se sont connus puisque Bach s'est déplacé jusqu'à Dresde pour y rencontrer Zelenka. Après le retour de celui-ci en 1719, mis à part quelques voyages occasionnels à Prague, il demeura à Dresde jusqu'à la fin de ses jours et fut enterré dans l'ancien cimetière catholique de cette ville.
Johann David Heinichen:
compositeur allemand, né à Krauschwitz le 17 avril 1683 et décédé à Dresde le 16 juillet 1729. Elève à l'école Saint Thomas de Leipzig, il reçut l'enseignement de Johann Schelle et de Johann Kuhnau. De 1710 à 1716, il résida à Venise et fut, grâce à ses opéras italiens et cantates, le premier compositeur allemand du 18ème siècle (Händel mis à part) à être célébré en Italie. Il devient collègue de Johann Sebastian Bach à la cour du prince Leopold de Anhalt-Cöthen, puis maître de la chapelle du roi de Saxe Auguste II de Pologne où il joue avec le violoniste Johann Georg Pisendel et le flûtiste Johann Joachim Quantz auxquels il donne également des leçons de composition. Entre 1721 et 1728, il composa de nombreuses œuvres vocales et instrumentales pour presque tous les domaines de la liturgie.
Johann Adolph Hasse :
compositeur allemand, né à Bergedorf le 25 mars 1699, mort à Venise le 23 décembre 1783. Il reçut sa première formation musicale de son père. Comme il avait une jolie voix de ténor, il choisit la carrière lyrique et entra dans la compagnie d'opéra du Gänsemarkt, celle-là même où Georg Friedrich Haendel avait joué en tant que second violon quelques années auparavant. Sa réussite le fit remarquer pour être engagé par le théâtre de la Cour de Brunswick-Lunebourg et ce fut là qu'en 1723 il débuta sa carrière de compositeur d'opéras. Devant le succès remporté par sa première composition, le Duc décida d'envoyer Hasse en Italie pour y parfaire sa formation ; c'est ainsi qu'il arriva à Naples en 1724 pour y travailler avec Porpora ; il semble cependant qu'il s'entendait mal avec ce dernier, que ce soit au plan artistique ou personnel. En revanche, il se lia d'amitié avec Alessandro Scarlatti, qui était largement plus âgé que lui, et grâce auquel il reçut sa première commande.
Cet événement établit sa réputation. Il devint bientôt très célèbre et son opéra Sesostrato, écrit pour l'Opéra Royal de Naples en 1726, fit connaître son nom dans toute l'Italie. Il se rendit à Venise en 1727, y rencontra la célèbre chanteuse d'opéras Faustina Bordoni et l’épousa en 1730. Le couple d'artistes s'installa à Dresde, répondant à une offre intéressante de l’Électeur de Saxe Auguste II. Hasse retourna ensuite en Italie puis, en 1733, se rendit à Londres. Il y fut courtisé par la faction aristocratique anti-Haendel qui voulut lui faire jouer le rôle de concurrent à cet illustre rival et contrer ses entreprises en matière d'opéra. De façon modeste et lucide, Hasse déclina cette proposition mais resta néanmoins à Londres.
Il partit ensuite pour Vienne avec sa famille et créa encore plusieurs opéras qui vinrent allonger la liste de ceux qu'il avait écrits. Sa dernière œuvre scénique fut l'opéra Ruggiero composé à l'occasion du mariage de l'archiduc Ferdinand à Milan. À cette même occasion fut exécutée une œuvre de Mozart, qui avait alors 14 ans, et Hasse remarqua avec justesse : « ce jeune homme nous fera tous oublier ». Pour plaire à sa femme, Hasse finit par s'établir à Venise, d'où elle était native et c'est là qu'il mourut. Pendant toute sa carrière il ne composa pas moins de 120 opéras ainsi que des oratorios, des cantates et toutes sortes de pièces instrumentales. Pendant le siège de Dresde par les Prussiens en 1760, la plus grande partie de ses manuscrits furent détruits par un incendie, alors qu'il devait en être publiée une édition complète aux frais de l'Électeur de Saxe. Quelques-uns de ses ouvrages ont été publiés et les bibliothèques de Vienne et de Dresde possèdent les manuscrits de quelques autres.
Spectacle musique et cinéma (janvier 2013)
Musique et cinéma
un voyage au coeur de célèbres musiques de films
(Un homme et une femme, Jules et Jim, La 7ème cible... et bien d'autres)
par les professeurs du Conservatoire de Dugny (93)
Dans un auditorium comble et très chaleureux,
Evelyne Brun (chant)
Véronique Bayer (piano)
et Michel Dietz (violon)
ont interprété:
un medley West Side Story
arrangements pour voix, piano et violon: Vincent Lecornier
vendredi 25 janvier 2013 - 20h30
Auditorium Jean-Baptiste Pergolèse
3, avenue du Général de Gaulle
Dugny
Spectacle "fleurs" (décembre 2012)
La jeune fille demande à l'étudiant:
"pourquoi les fleurs sont-elles fanées ce matin alors qu'elles étaient si belles hier?"
Il lui répond qu'elles sont seulement fatiguées car elles ont dansé toute la nuit...
Les fleurs qui dansaient la nuit
pour soprano, basse et violon
spectacle conte, musique et danse inspiré d'Andersen
conception, adaptation, costumes, scénographie :
Evelyne Brun
arrangements musicaux pour 2 voix et violon:
Vincent Lecornier
Avec:
la jeune fille: Evelyne Brun
l'étudiant: Vincent Lecornier
le violoniste: Michel Dietz
Tout au long de cette histoire charmante vous entendrez les plus jolies comptines et chansons de notre enfance dans des arrangements inédits pour soprano, basse et violon.
samedi 15 décembre 2012 - 15h00
Institut Catholique - Paris 6
Otello Production
Album: Fleurs-2012
Concert Galuppi (juin 2012)
(photo A. de Beaucourt)
Baldassare Galuppi est né près de Venise, sur l’île de Burano, d’où son surnom « Il Buranello », le 18 octobre 1706, d’une famille d’origines modestes. Le père de Baldassare, outre son activité de violoniste, exerçait le métier de barbier : un élément presque prophétique sur la future occupation du nouveau-né puisque le père d’Antonio Vivaldi, né une trentaine d’années plus tôt à l’ombre de Saint-Marc, manœuvrait lui aussi de manière indistincte parmi les architectes et parmi les rasoirs, binôme assez fréquent dans l’histoire de la musique, avec Alessandro Stradella en guise d’illustre précurseur…
Baldassare GALUPPI (1706-1785)
Messe solennelle pour choeur a capella
Dixit Dominus pour choeur et orchestre
Nisi Dominus, pour soprano et alto solos, choeur et orchestre
Gloria, pour soprano et alto solos, choeur et orchestre
Michel Dietz, Evelyne Brun, Vincent Lecornier
DIMANCHE 24 JUIN 2012 - 15h30
LUNDI 25 JUIN 2012 - 20h30
Eglise Saint-Nicolas, Paris 5ème, métro Maubert-Mutualité
soprano solo - Evelyne Brun
alto solo - Claire Geoffroy Dechaume
1er violon: Michel Dietz
Choeur et Orchestre
Direction :
VINCENT LECORNIER
(photo A.de Beaucourt)
Après une éducation musicale auprès de Benedetto Marcello (la légende raconte qu’il le contraignit à cesser de proposer ses œuvres au public pendant trois ans au moins, le destinant à l’étude du contrepoint, de la polyphonie et du clavecin), il poursuit sa formation auprès du sévère et reconnu Antonio Lotti, qui sut modeler ultérieurement le style de Buranello,en le laissant finalement libre de chercher sa propre voie.
En 1740 il se voit attribué une prestigieuse charge, celle de Maître de Musique à l’Ospedale dei Mendicanti. Son activité dans cette position, qui outre le fait d’enseigner prévoyait également la composition de musique liturgique et d’oratorios, fut tellement appréciée qu’elle lui procura de très importants revenus et une renommée internationale.
Il ne cesse de produire oratorios, messes, motets et musique instrumentale qui rencontrent un grand succès, et sa ville l’élève d’abord au grade très convoité de Vice-Maestro de la Chapelle Ducale (1748) et Maestro de la Chapelle de San Marco (1762), position de prestige absolu dans le panorama musical vénitien,occupé précédemment par Claudio Monteverdi au XVIIe siècle.
Au cours des années précédant sa mort, Galuppi n’espace pas le moins du monde son activité de composition. Il est considéré comme faisant partie des musiciens les plus célèbres et riches de toute l’Europe.
Il s’éteindra le 3 janvier 1785, admiré et salué par une foule immense qui l’escortera jusqu’à sa sépulture solennelle de San Vidal. Le musicologue Charles Burney, qui lui rend visite à Venise au terme de sa vie et en décrit le caractère ouvert, solaire et distingué, le considère comme le plus grand artiste de son temps. Il composera jusqu'à quelques semaines avant sa mort, livrant une dernière messe de Noël à la basilique San Marco.
(photo A.de Beaucourt)
CD live à paraître, septembre 2012
Récital-spectacle : le temps des amours (mai 2012)
Récital-spectacle voix et harpe:
Le temps des amours
C'est le joli mois de mai, le mois du libre courtisement...
Textes de Ronsard
Musique baroque et renaissance
"Je ne saurais aimer autre que vous,
Non, dame, non, je ne saurais le faire:
Autre que vous ne me saurait plaire,
Et fut Vénus descendue entre nous..."
voix ( Pierre de Ronsard - la jeune fille ) : Evelyne Brun
harpe : Lynda Specq
"Telle douceur de sa voix coule
Que sans l'ouïr vraiment, on ne sait pas
Comment Amour nous encordelle...
Sans l'ouïr, dis-je,
Amour provoque un enchantement....
Doucement rire, et doucement chanter,
Et moi, mourir doucement auprès d'elle..."
Eglise de Bignon-Mirabeau (Loiret)
samedi 12 mai 2012 - 17h00
Au Moyen Âge les jeunes filles choisissaient leur "fiancé de mai". A lui de séduire la jeune fille, de la conquérir, pour un mois, ou pour toute la vie...
Evelyne Brun, inspirée par cette jolie coutume vous emmène dans son propre imaginaire. La voix chantée, c'est la jeune fille, tantôt charmée, tantôt inquiète ou joyeuse. La voix parlée, c'est le poète Ronsard qui parle pour sa belle ou pour ses belles. La harpe, expression d'une féminité sans parole, accompagne tour à tour la jeune fille et le poète dans leurs méandres amoureux.
Les musiques sont tirées d'oeuvres de Lully, Rameau, Pergolesi, Scarlatti...
Les textes sont tirés de trois recueils de poèmes de Pierre de Ronsard : Les Amours, Continuation des Amours et Nouvelle continuation des Amours. Pour compréhension certains mots sont modernisés.
Conception - adaptation - décor - scénographie:
Evelyne Brun
Production: Association Maria Nolasco
Les lutins de Noël (décembre 2011)
les lutins de Noël dans une nouvelle production:
La nuit de Noël d'Oscar et Barnabé....
Conte de Noël: Oscar se rend chez ses grands-parents la nuit de Noël avec son petit âne Barnabé, en pleine tempête de neige.....l'aventure commence!
Le conte est ponctué des plus jolis chants de Noël, profanes et religieux: au fil de l'histoire redécouvrez "mon beau sapin"..."petit papa Noël"..."vive le vent d'hiver"..."Accourez choeurs angéliques"... dans des arrangements inédits, interprétés a capella par le quatuor vocal OTELLO.
Sopranos: Evelyne Brun et Silvia Meunier / Mezzo: Marion Brauner Basse: Vincent Lecornier
Conception, adaptation, costumes, scénographie : EVELYNE BRUN
Arrangements musicaux : VINCENT LECORNIER
samedi 3 décembre 2011 - Institut Catholique - Paris 6
Otello Production
voir les photos du spectacle: lutins-2011
Lopez & co (septembre 2011)
Ouverture de la saison culturelle du Bourget (93)
dimanche 11 septembre 2011
Place du Marché - 14h45
LOPEZ & co
chant: Evelyne Brun et Vincent Lecornier
violon: Michel Dietz
piano: Yann Lombard
le beau temps n'était pas au rendez-vous (gala en extérieur), mais l'enthousiasme, si!
et les fans joyeux malgré l'attente sous la pluie...
Concert Ristori (juin 2011)
VIVALDI - Kyrie RV 587 et Credo RV 592
RISTORI - Messe de la Nativité
Soprano solo: Evelyne Brun
Alto solo: Claire Geoffroy-Dechaume
1er violon: Michel Dietz
Choeur et Orchestre
Direction: Vincent LECORNIER
• Dimanche 19 juin 2011 à 15h30
• Mercredi 22 juin 2011 à 20h30
Eglise Saint-Nicolas, Paris 5ème, entrée libre
le CD live du concert vient de paraître:
Autant Vivaldi est connu, autant Ristori ne l'est pas. Et c'est pourtant l'œuvre de ce dernier qui est exceptionnelle sur ce disque. La Messa per Il santissimo natale di Nostro Signore vous tombe dans l'oreille dès la première écoute. Nul doute que vous ferez tourner ce disque en boucle pendant un certain temps.
Spectacle Chopin-George Sand (novembre 2010)
Concert-lecture "un hiver à Majorque"
Textes de George Sand et musique de Frédéric Chopin
Montage textes, décors et scénographie: Evelyne Brun
Dimanche 7 novembre à 17h00
Auditorium du Conservatoire
30, rue Guynemer
Le Bourget (93)
PROGRAMME
Ce concert, articulé autour de musiques de Frédéric Chopin et de textes de George Sand, raconte un épisode de la vie de Chopin et Sand : leur séjour à Majorque durant l’hiver 1838.
Il comporte les pièces suivantes de Frédéric Chopin :
- trio op.8 pour violon-violoncelle et piano
(scherzo, adagio et finale)
- Rondeau op.73 pour 2 pianos
- mazurka et prélude pour piano seul
- Sonate pour violoncelle et piano (Scherzo et largo)
- 3 mélodies pour chant et piano : Printemps, Ma mignonne et Ce qui manque
Les textes de George Sand sont tirés de deux ouvrages :
Histoire de ma vie et Un hiver à Majorque.
Avec :
Piano : Aude Vasseur, Jérôme Leboullenger, Djalal Ghorbani
Violon : Laure Juillard
Violoncelle : Valérie Kohlrusch
Chant : So-yeon Park
Lectures – décors – scénographie :
Evelyne Brun
