artiste lyrique - soprano

La visite de la servante est en ligne depuis lundi 6 juin 2016 sur le site de l'Opéra Comique: épisode 6 du garde-meuble lyrique....

A vos marques !

CLIQUEZ

épisode 6 du garde meuble lyrique

https://www.youtube.com/watch?v=qrCAM8kIR70

-qui est la servante ?

-c'est une lampe, une lampe sur pied

-à quoi sert elle ?

-on l'allume lorsque la scène est déserte

-mais l'opéra est en travaux.... où est-elle ?

Le garde-meuble lyrique

Dix fidèles spectacteurs se sont engagés à garder le mobilier emblématique de l'Opéra Comique pendant les 18 mois de la fermeture.

Isabelle garde la servante, et nous a invité à lui rendre visite,

mercredi 24 février 2016,

la visite sera en ligne prochainement sur le site de l'Opéra Comique.....

images - prise de son - interview par deux gracieuses fées du service communication de l'Opéra Comique: Clémentine et Chloé.

Isabelle et la servante​

Que se passe t-il si on l'éteint ?  Musique !

Evelyne Brun (soprano), Vincent Lecornier (basse), Akiko Koizumi (piano)

Isabelle, son piano Petrof et la servante, dans:  Mais où est donc la servante ?

conception générale: EVELYNE BRUN

montage poétique: GAËLLE LE COURTOIS

L'histoire commence en chantant: 

C'est la saison d'aimer quand on sait plaire, c'est la saison d'aimer, quand on sait charmer...

puis au détour de la mélodie, débute le conte: 

Le Roi Arthur s'était perdu dans la forêt d'Inglewood, il s'assit sur le perron d'une fontaine ignorant qu'il était dans un endroit maudit: la fontaine de Barenton. C'est alors que surgit de l'ombre le Chevalier noir. Arrivé à portée de voix, il arrêta sa monture.

"Arthur ! cria t-il, je vous lance un défi ! Je vais vous prendre votre couronne. Approchez et défendez-la si vous le pouvez...

Arthur tendit la main vers l'emplacement de son fourreau, mais sa grande épée, Excalibur, cette épée magique qui le protégeait de toute atteinte, était restée loin de là, à Camelot...

Conte poétique et musical pour 2 voix, marionnette, guitare et épinette:

Evelyne Brun (chant) - Gaëlle Le Courtois (comédienne conteuse)

instruments: Hervé Dunis (guitare), Aude Vasseur (épinette)

Textes tirés des contes de la forêt de Brocéliande, poésies de Ronsard, Louise Labé, Marie de Ventadour.

Musiques arrangées d'après Lully, Rameau, Scarlatti, Campion, Pergolèse, Dowland.

Visualiser un extrait

durée du spectacle: 45 mn

photo H.Dunis: Ludovic Cantais

Les textes sont tirés du mariage de Gauvain, poésies de Ronsard, Louise Labé, Marie de Ventadour.

Les musiques sont arrangées d'après Lully, Rameau, Scarlatti, Campion, Pergolèse, Dowland.

conception générale: EVELYNE BRUN

montage poétique: GAËLLE LE COURTOIS

L'histoire commence en chantant:

C'est la saison d'aimer quand on sait plaire, c'est la saison d'aimer, quand on sait charmer...

puis au détour de la mélodie, débute le conte:

Le Roi Arthur s'était perdu dans la forêt d'Inglewood, il s'assit sur le perron d'une fontaine...

Les voix:

Evelyne Brun (chant) et Gaëlle Le Courtois (comédienne)

Les instruments:

Hervé Dunis (guitare), Aude Vasseur (épinette)

Dimanche 7 février 2016 à 17h00

Eglise du Bourget

Entrée libre

durée du spectacle: 45mn

Ce concert sera redonné samedi 9 avril - 20h00 - Auditorium Jean-Baptiste Pergolèse - Dugny 

C'était hier soir devant un public d'invités très chaleureux en présence de Monsieur Jacques Bellier, Maire de Jouy-en-Josas, Madame Esclarmonde Monteil, Directrice du Musée de la toile de Jouy, Madame Francine Boursault, Secrétaire de l'association"Les amis de la toile de Jouy" et de nombreux adjoints et conseillers municipaux....

C'est l'occasion pour ceux qui n'ont pu assister au show du 3 octobre de revoir :

"Sur les toiles de Monsieur Oberkampf"

fantaisie contée et chantée, imaginée par Gaëlle Le Courtois à partir de scènes de toiles de Jouy, pastorales, florales, galantes...

Par l'équipe d'OtelloProd:

Evelyne Brun et Vincent Lecornier  - chant

Gaëlle Le Courtois - comédienne

Aude Vasseur - pianiste

musiques de Rameau, Mozart, Offenbach.

Musée de la toile de Jouy - 54, rue Charles de Gaulle - 78350 Jouy-en-Josas

A l'occasion du bicentenaire de la mort d'Oberkampf la boutique Onze Paris programme différentes animations autour du créateur de la toile de Jouy:  samedi 3 octobre 2015

OtelloProd y présente

"Sur les toiles de Monsieur Oberkampf"

fantaisie contée et chantée, imaginée par Gaëlle Le Courtois à partir de scènes de toiles de Jouy, pastorales, florales, galantes...

Evelyne Brun et Vincent Lecornier - chant

Gaëlle Le Courtois - comédienne

Aude Vasseur - pianiste

musiques de Rameau, Mozart, Offenbach.

Boutique Onze Paris- Chantal Fortin (gérante et styliste) - 11, rue Oberkampf - Paris

Le projet est soutenu par La Mairie de Paris, la Mairie du 11e, les commerçants, le Musée de la Toile de Jouy et Les Amis de le Toile de Jouy.

1er show - 17h00

2ème show - 18h30

durée 20mn

Boutique Onze Paris

L'année 2015 marque le bicentenaire de la mort de Christophe-Philippe Oberkampf, survenue le 4 octobre 1815. Fondateur de l'industrie des toiles imprimées en France, Oberkampf a créé la désormais célèbre Toile de Jouy et ses 30 000 motifs, véritable trésor de savoir-faire, d'ingéniosité, de créativité et de qualité. A 21 ans (1760), il crée ce qui deviendra la manufacture Royale de Jouy à Jouy-en-Josas, qui deviendra la deuxième plus grande entreprise française après Saint-Gobain. Son extraordinaire diversité atteint une renommée mondiale et depuis la Toile de Jouy est passée à la postérité en devenant un non commun.
Christophe-Philippe Oberkampf est une image forte en notre époque de bouleversements et de recherche identitaire. Allemand d'origine protestante, il a débuté son apprentissage à 11 ans puis est arrivé en France avec un excellent savoir-faire technique (graveur et coloriste). Il a su tirer parti des opportunités du moment pour créer son entreprise à 21 ans, relancer, adapter et moderniser la technique des indiennes, et bâtir en une vie une marque et une manufacture de près de 2 000 employés dont il s'appliquera à assurer un minimum social.
Naturalisé français, Oberkampf est un européen avant l'heure, modèle d'intégration, entrepreneur audacieux, créatif et social, sachant admirablement établir le lien art, technique et commerce.
Un personnage très emblématique nous adressant un message de foi en l'avenir et d'optimisme !

Ce n'est qu'en 2005 que la musicologue australienne Janice B.Stockigt a identifié formellement, à Dresde, ce fastueux Dixit Dominus, jusqu'ici attribué à Baldassare Galuppi, comme étant de la main d'Antonio Vivaldi (RV 807).

CD live des concerts à paraître - septembre 2015

Musiques sacrées de Vivaldi: 

Dimanche 14 juin - 15h30  

Mardi 16 juin - 20h30

---

Laetatus sum RV 607 - Et in terra pax RV 588

Magnificat RV 610

Dixit Dominus RV 807

soprano: Evelyne Brun 

alto: Marie-Claude Patout 

ténor: Jeremy Palumbo

1er violon: Michel Dietz

Choeur et orchestre de Saint-Nicolas 

Direction: Vincent LECORNIER

En 1703, Vivaldi devient professeur de musique à la célèbre école de L'Ospedale della Pieta (Venise). Il y passera pratiquement toute sa vie professionnelle et a écrit  des centaines de compositions orchestrales, chorales, vocales, pour les très talentueuses jeunes filles de l'orphelinat.

Laetatus sum (choeur a capella):

Je me suis réjoui de ce qu'on m'a dit: Nous irons dans la maison du Seigneur...

Et in terra pax (choeur et cordes): 

Paix sur la terre aux hommes de bonne volonté.

Magnificat (soprano-alto-choeur-cordes-théorbe):

Mon âme exalte le Seigneur, et mon esprit tressaille de joie en Dieu mon Sauveur...

Dixit dominus (soprano-alto-ténor-choeur-cordes-théorbe)

Le Seigneur a dit à mon Seigneur: asseyez-vous à ma droite...

1er violon: Michel Dietz - violons I: Marie-Pascale Vironneau, Frédéric Aladjem - violons II: Arnaud Pieniezni, Noëlle Barbereau, Céline Boursier - altos: Jean-Yves Lenoble, Fatiha Zelmat, Frédérique Sauvage - violoncelles: Isabelle Raffray, Frédéric Petit - Théorbe: Mauricio Buraglia

Fantaisie autour de la noce, moment intense où souvent le pire côtoie le meilleur, ce spectacle est un portrait humoristique et enchanté d'une future jeune mariée...

La mariée (récitant les us et coutumes du mariage traditionnel):

le lophophore est un genre de galimaçé des montagnes de l'Inde, au riche plumage - très recherché de ce fait - C'est une parure originale pour les robes, d'une surprenante beauté

.....

Un homme dont la position est médiocre - et il en est - ne s'offrira pas comme futur mari

.....

La marraine: comment ça tu veux ajourner ton mariage ?

Pas de mariage demain, comment est-ce possible ?

.....

J'ai été mariée 90 fois.

L'amour c'est génial, surtout les 15 premières fois, après c'est totalement répétitif !

Dans ses fantasmes et ses terreurs, on y croise les beaux-parents, le témoin du marié, une marraine déjantée, un festin pantagruélique, un bal... Chacun pourra y trouver chaussure à son pied !

Conception, écriture et mise en scène: Gaëlle Le Courtois

pour les professeurs du conservatoire de Dugny

musiques de Locatelli, Mozart, Strauss, Piazzolla, Bernstein, Shostakovitch...

La mariée: Gaëlle Le Courtois (comédienne) - La fée marraine: Evelyne Brun (chanteuse) - La mère: Véronique Bayer (pianiste) -  Le témoin du fiancé: Michel Dietz (violoniste) - Le fiancé: Frédéric Deshuis (batterie) - princes et princesses:  flûte (Florence Duquesnoy), guitare (Mickael Noel),  violoncelle (Jean-Michel Groud).

samedi 14 mars 2015 - 20h00

Auditorium Jean-Baptiste Pergolèse - 3, avenue du Général de Gaulle - Dugny (93)

ENTREE LIBRE

écouter un extrait: Ma belle si ton âme

Evelyne Brun - Véronique Bayer - Florence Duquesnoy

écouter un extrait: Voi che sapete

Evelyne Brun - Véronique Bayer - Michel Dietz - Jean-Michel Groud

Pièce lyrique en 4 scènes: 

l'arrivée - breakfast - répétition - the party

Arrangements musicaux: Vincent Lecornier - Ecriture des scènes parlées: Gaëlle Le Courtois

dimanche 9 novembre 2014 - 17h00

Auditorium Jean-Baptiste Pergolèse

3, avenue du Général de Gaulle - DUGNY (93)

ENTREE LIBRE sans réservation

Synopsis: Ils sont chanteurs, français, et arrivent à New-York pour monter leur spectacle. On leur prête un appartement "sur cour" pour 6 mois. Ils vivent, travaillent, chantent, dansent... sous le regard passionné de leur voisine, la concierge de l'immeuble....   

    De Bernstein à Francis Lopez, ce spectacle très joyeux, à la frontière de la réalité et du fantasme, nous emmène au coeur du hasard, ou du destin...

avec:

Les chanteurs: Evelyne Brun & Vincent Lecornier

La concierge: Gaëlle Le Courtois

La pianiste: Véronique Bayer

Le violoniste: Michel Dietz 

Lumières: Abdelilah Dhimel

Réalisation des bandes son: Claire Deroo - Voix hôtesse de l'air: Elise Reslinger

A propos d'Opérette sur cour:  ce spectacle est dans ma tête depuis plusieurs années. Je l'ai conçu pour les musiciens qui sont avec moi, que j'estime beaucoup. Il me manquait le personnage central de la concierge, qui à l'origine n'était pas une concierge! J'ai fait la connaissance "artistique" de Gaëlle l'année dernière. J'ai tout de suite senti que bien qu'étant sur des univers complètement différents, nous avions un fonctionnement commun. Je lui ai donc proposé de rejoindre l'équipe et de créer ce personnage. Son appropriation a été nettement au-delà de mes attentes, et a engendré dans notre construction théâtrale une écoute et une recherche d'épaisseur libre et fructueuse pour les trois personnages principaux. La connivence est finalement un sentiment assez rare dans le travail de création. Le hasard, ou le destin...propose de bien jolies rencontres.
EB

Production: OtelloProd, avec le soutien de la mairie de Dugny

Evelyne Brun,

artiste lyrique, professeur de chant au conservatoire de Dugny, professeur de chant et art lyrique au conservatoire du Bourget, directrice artistique de l'ensemble OtelloProd.

Vincent Lecornier,

artiste lyrique, membre titulaire du Choeur de Radio France, chef de choeur, directeur musical de l'ensemble OtelloProd.

Gaëlle Le Courtois,

comédienne, professeur de théâtre au conservatoire de Dugny et au conservatoire d'Argenteuil.

Véronique Bayer,

pianiste, professeur de piano et directrice du conservatoire de Dugny.

Michel Dietz,

violoniste, membre de l'orchestre de la Garde Républicaine, professeur de violon au conservatoire de Dugny. 
 

le CD M.A.Charpentier paraîtra en septembre 2014

Il est réalisé à partir des enregistrements live des 2 concerts.

Marc-Antoine CHARPENTIER (1643-1704)

musique sacrée

pour soprano, alto et basse solos, choeur et orchestre    

soprano: Evelyne Brun

alto: Marie-Claude Patout

basse: François Méens 

violon solo : Michel Dietz   

Choeur et Orchestre de Saint-Nicolas

Direction: Vincent LECORNIER

Dimanche 15 juin - 15h30

Lundi 16 juin - 20h30 

Eglise Saint-Nicolas, Paris 5ème

métro Maubert-Mutualité

  entrée libre

   1ère partie:

Motet pour les trépassés

pour choeur a capella

Stabat Mater

pour 3 solistes, choeur, violon solo et continuo (théorbe-orgue-violoncelle)

Salve Regina & Regina Caeli

pour 3 solistes, choeur, 2 violons solos et continuo 

2ème partie:

Messe de minuit

pour 3 solistes, choeur, ensemble à cordes et continuo

MARC-ANTOINE CHARPENTIER

(1643-1704)

Charpentier est un personnage qui n’a laissé de trace que par sa musique. C’est peut-être cette absence de personnage physique, l’absence d’un être humain, fait de chair et d’os, qui rend le “cas Charpentier” si particulier, si difficile à saisir et tout compte fait à comprendre.

Alors que ses oeuvres sont aujourd'hui répertoriées, analysées, jouées, aucun autre document n'est connu. Nulle correspondance, pas de journal, très peu de témoignages fiables qui informeraient sur la nature du personnage. Juste une étrange épitaphe, au ton résigné, où il révèle que la musique fut pour lui "de peu d'honneur mais de grande charge". Il fut, semble-t-il, un pédagogue attentif et humble, mais quel genre d'homme était-il? Charpentier apparaît aujourd'hui comme un curieux mélange de modestie et d'ambition. Ce qu'il ne connut pas en prestige, il le gagna en liberté créatrice. 

Après un arrière grand père tanneur (mégissier), la famille, d'un rang social appréciable, est au service de la couronne et de l'église. Son père, installé à Paris, maître écrivain, rédige les actes publics ou privés pour la bonne société. Son frère Armand-Jean reprend les charges de son père. Sa sœur Étiennette sera lingère, Marie religieuse, et Élisabeth épousera un maître de danse et musicien.

Il est certainement le compositeur français de l'époque baroque le plus joué et le plus apprécié dans le monde. Pourtant, de son vivant, il fut poussé dans l'ombre par le rayonnement sans partage de Lully.

Après sa naissance dans le diocèse de Paris, il passe son enfance dans le quartier Saint-Séverin. On ignore tout de sa formation musicale mais il aurait accompli sa scolarité auprès des Jésuites. Ensuite on ne retrouve la trace de ce fils et petit-fils de fonctionnaire que deux décennies plus tard à Rome en 1663 où il est parti se former auprès de Giacomo Carissimi. Après trois années en Italie, il s'installe dans la capitale française, ville qu'il ne quittera plus jusqu'à sa mort. Pendant vingt ans, il crée et chante, de sa voix de haute-contre, pour la maison de Marie de Lorraine - dite Mlle de Guise, la petite-fille du célèbre Duc - et donc une ennemie héréditaire du roi. Pour Charpentier, ce sera une solide protection. Mais aussi l'une des raisons de sa mise à l'écart de la cour et des charges officielles auxquelles son talent, reconnu par les connaisseurs, aurait dû l'amener. 

Surveillé par Lully, qui sans doute le jalousait, Charpentier n'a pas non plus été très chanceux. Sa collaboration avec Molière prend fin dès la quatrième représentation du Malade imaginaire, avec la mort du dramaturge. En 1683, il postule une place de sous-maître de musique à la Chapelle royale, mais la maladie ne lui permet pas de concourir jusqu'au bout. La possibilité d'obtenir une charge à la cour ne se présentera plus et son unique opéra, le stupéfiant Médée, qui fait l'admiration du Dauphin mais dont l'originalité déchaîne l'hostilité des Lullystes, disparaît au bout de dix représentations, à la suite d'une cabale et d'un incendie. Charpentier ne reviendra plus à l'opéra. C’est alors la musique sacrée qui constitue le coeur de son oeuvre. Il reçut de nombreuses commandes des couvents de Port-Royal, dont un important cycle de Leçons de ténèbres, et, à la mort de sa protectrice Mlle de Guise, il trouva refuge chez les jésuites en l’église St Paul-St Louis dont les offices étaient réputés pour leur magnificence. Charpentier dut alors fournir quantité d'oeuvres - messes, psaumes, motets pour la Vierge, hymnes et antiennes... - sans que son inspiration l'abandonne. En 1698, il sera nommé à un dernier poste, celui de maître de musique des enfants de la Sainte-Chapelle, l'une des institutions les plus prestigieuses de la capitale. 

 Que retenir de son oeuvre? Le faste du célèbre Te Deum ou la pudeur de ses Leçons de ténèbres? La légèreté desArts florissants ou la profondeur de la Messe des trépassés? Ce n'est pas la moindre des qualités de la musique de Charpentier que d'offrir, essentiellement grâce à la voix, l'étendue des sentiments humains.

Sa musique religieuse classe ce musicien au premier rang des compositeurs ayant travaillé pour l’embellissement du service divin, au même titre que Josquin Des Prés ou Michel Delalande, en France. Plus âgé d’une vingtaine d’années que ce dernier, il est possible qu’il ait collaboré avec lui chez les Jésuites, à l’heure même où Delalande accédait au poste de sous-maître de la chapelle royale. Ce sont les circonstances, pour Charpentier comme pour Delalande, qui leur ont imposé une production abondante dans le domaine de la musique d’église. Les différents postes occupés par Charpentier exigeaient de lui, tout au moins jusqu’à sa nomination à la Sainte-Chapelle, d’une part quantité de partitions, motets ou cantates pour voix solistes (chapelles du Dauphin, de M^lle de Guise, église Saint-Paul, chapelle de Philippe d’Orléans, Port-Royal), et d’autre part de grandes partitions qu’il appelait des histoires sacrées, destinées aux concerts donnés à l’église ou aux élèves du collège Louis-le-Grand. C’est plutôt vers la fin de sa vie et pour la Sainte-Chapelle du Palais qu’il aurait écrit ses grandes œuvres pour 4 à 8 voix mixtes et orchestre concertant.

Il faut souligner la place que Marc Antoine Charpentier tient dans la musique française, non loin de Lully, avant Couperin et Delalande. Il est certain que l’accent doit être mis d’abord sur l’italianisme de l’élève de Carissimi : italianisme que l’on relève dans l’esprit général du monde harmonique dans lequel baigne cette musique. Sans sacrifier aux vocalises, qui seront prochainement la part dominante de la cantate italienne, il y a chez Charpentier profusion d’éléments lyriques qui, pénétrant ce beau chant français traditionnel à Paris depuis cinquante ans, accentuent ses courbes au contact d’une harmonie audacieuse parfois dissonante.

 Depuis que le système tonal existe, nombreux sont les musiciens qui ont cherché à distinguer les tonalités et à les cataloguer selon leur pouvoir affectif.

Voici donc une petite curiosité, le tableau des énergies des modes selon Marc-Antoine Charpentier, tiré de son manuscrit « Les Règles de Composition » :

Ut majeur – Gai & guerrier / Ut mineur – Obscur & triste

Ré majeur – Joyeux & très guerrier / Ré mineur – Grave & dévot

Mi bémol majeur – Cruel & dur / Mi bémol mineur – Horrible & affreux

Mi majeur – Querelleux & criard / Mi mineur – Efféminé, amoureux & plaintif

Fa majeur – Furieux & emporté / Fa mineur – Obscur & plaintif

Sol majeur – Doucement joyeux / Sol mineur – Sérieux & magnifique

La majeur – Joyeux & champêtre / La mineur – Tendre & plaintif

Si bémol majeur – Magnifique & joyeux / Si bémol mineur – Obscur & terrible

Si majeur – Dur & plaintif / Si mineur – Solitaire & mélancolique

MOTET POUR LES TREPASSES

Ici, comme dans d’autres pièces, on peut percevoir l’italianité d’une écriture déployant des chromatismes et des écarts mélodiques. Les suaves dissonances de ce motet étaient certainement dérangeantes dans la France de l’époque. L’arrangement que vous entendrez a été réalisé pour passer de huit à quatre voix. 

STABAT MATER

Cette petite pièce, magnifique de simplicité, a été composée pour une religieuse (peut-être sa sœur qui était elle-même religieuse au couvent de Port-Royal à Paris ?) dialoguant les versets du Stabat Mater avec le chœur des autres religieuses.

En voici un arrangement plus étoffé à plusieurs voix, adapté à l’effectif du Chœur de St-Nicolas, établissant ainsi d’autres formes de dialogue entre les différents pupitres ou entre les solistes et le chœur.

ANTIENNES A LA VIERGE

Les quatre « Antiennes à la Vierge » de Charpentier, qui reflètent parfaitement l’importance de la dévotion à la Vierge, correspondent à des moments différents de l’année liturgique.

Le Salve Regina et le Regina caeli constituent deux des grandes antiennes à la Vierge dans un style italianisant commun à toute la production française de l’époque, que l’on trouve aussi bien chez Couperin que chez Lully.

MESSE DE MINUIT

Marc-Antoine Charpentier est probablement le compositeur de son temps à offrir la plus grande variété d’œuvres sur le thème de la Nativité : noëls instrumentaux, pastorales en français, messes et oratorios. La réussite de la messe de minuit, composée quand il était maître de musique à l’église St-Paul St-Louis des Jésuites, repose sur l’alliance du sacré et du profane, de la magnificence des savantes polyphonies et de l’ingénuité des mélodies populaires. Cette synthèse apporte une fraîcheur et une simplicité qui concordent avec ce temps de réjouissances qu’est Noël. Comme de nombreux compositeurs de son époque, Marc-Antoine Charpentier décide en effet d’écrire une « messe-parodie » qui consiste à adapter une œuvre musicale existante aux textes de l’ordinaire de la messe catholique. Il a utilisé ici, comme base mélodique, des noëls traditionnels français. Chaque partie de la messe en comprend un ou plusieurs :

Kyrie I: Joseph est bien marié / Christe: Or nous dites, Marie / Kyrie II: Une jeune pucelle

Gloria: Les bourgeois de Chartres - Où s’en vont ces gais bergers

Credo: Vous qui désirez sans fin - Voici le jour solennel de Noël - A la venue de Noël

Offertoire: Laissez paître vos bêtes

Sanctus : O Dieu, que n’étais-je un vie

Agnus Dei : A minuit fût fait un réveil

Vincent LECORNIER

"Un jour d'hiver, comme je rentrais à la maison, ma mère, voyant que j'avais froid, me proposa de me faire prendre, contre mon habitude, un peu de thé. Je refusai d'abord et, je ne sais pourquoi, me ravisai. Elle envoya chercher un de ces gâteaux courts et dodus appelés Petites Madeleines qui semblent avoir été moulés dans la valve rainurée d'une coquille de Saint-Jacques. Et bientôt, machinalement, accablé par la morne journée et la perspective d'un triste lendemain, je portai à mes lèvres une cuillerée du thé où j'avais laissé s'amollir un morceau de madeleine. Mais à l'instant même où la gorgée mêlée des miettes du gâteau toucha mon palais, je tressaillis, attentif à ce qui se passait d'extraordinaire en moi. Un plaisir délicieux m'avait envahi, isolé, sans la notion de sa cause. Il m'avait aussitôt rendu les vicissitudes de la vie indifférentes, ses désastres inoffensifs, sa brièveté illusoire, de la même façon qu'opère l'amour, en me remplissant d'une essence précieuse: ou plutôt cette essence n'était pas en moi, elle était moi. J'avais cessé de me sentir médiocre, contingent, mortel. D'où avait pu me venir cette puissante joie ? Je sentais qu'elle était liée au goût du thé et du gâteau, mais qu'elle le dépassait infiniment...."

Proust - Du côté de chez Swann - A la recherche du temps perdu

Autour de  Marcel Proust et des compositeurs des années 1920 (Poulenc, Ravel, Fauré...), les professeurs du conservatoire de Dugny vous emmènent dans les années folles.

Samedi 15 mars 2014 à 20h00

 Evelyne Brun  chant

 Aude Vasseur  piano

 Gaëlle Lecourtois  comédienne

présenteront leur "madeleine"...

                                       sur des musiques de Francis Poulenc.

Cette expression fait allusion à ces petits actes, odeurs, sensations, qui soudainement, font ressurgir des tréfonds de notre mémoire de lointains souvenirs, souvent chargés d'émotion. La madeleine de Proust, c'est le détail qui rattache au passé, qui réveille les souvenirs, c'est le fil rouge d'une vie, la conscience d'un passé qui a façonné celui ou celle que l'on est devenu.

J'ai choisi ici qu'il soit le déclancheur d'un récit d'enfance: à l'âge de 10 ans j'ai eu besoin d'extravagance....

EB

"Les années folles retrouvées"

       spectacle musical coordonné par Gaëlle Lecourtois

avec  les professeurs du conservatoire de Dugny

(chant-piano-théâtre-violon-flûte-danse-guitare-percussion)

Samedi 15 mars 2014

20h00

Auditorium Jean-Baptiste Pergolèse

3, rue du général de Gaulle 

DUGNY (93)

ENTREE LIBRE