la lorgnette d'evelyne

Vincent Lecornier

BACH- La Passion selon Saint Jean

mercredi 18 avril 2012 à 20h30 

Très beau concert hier soir à la basilique Sainte-Clotilde (Paris, 7ème), l'oeuvre est monumentale, inspirée et émouvante. 

Je passerai le plus vite possible sur les erreurs de casting notoires de la distribution: Barbara Vignudelli, Brigitte Vinson et Marc Fouquet. Les solistes ont été choisis sur audition interne, c'est à dire qu'ils sont tous membres du Choeur de Radio-France. C'est un procédé très louable, mais il y a une montagne entre être un bon choriste et être soliste.

Je ne fais aucun commentaire sur les émissions vocales, dont la diversité est plutôt enrichissante, mon propos est très basique: je suis auditeur, je viens pour recevoir or ces trois chanteurs ne donnent rien, bénéficient vaguement de la beauté de l'écriture de Bach, surtout dans le deuxième air des femmes, mais aucune personnalité vocale ne surgit, aucun don de quoi que ce soit, c'est transparent.

Et puis chanter le nez dans sa partition: NON, pas à ce niveau là.

J'ai intérieurement remercié le chef d'avoir donné tous les airs de basse à Jésus, car souvent on les répartit entre Jésus et Pilate: merci merci monsieur Brauer pour ce choix, et dommage, monsieur Brauer d'avoir choisi ces trois chanteurs. Je pense sincèrement qu'on pouvait trouver dans le très beau Choeur de Radio-France d'autres chanteurs plus charismatiques...

Le meilleur:

- Le Choeur de Radio-France, excellent du début à la fin, dans une partition qui n'est pas vraiment son répertoire, BRAVO !

- Pascal Bourgeois, ténor au très joli timbre, pas toujours à l'aise dans cet univers, mais de jolis phrasés, des moments plein d'émotion, BRAVO !

- Adrian Brand, l'Evangéliste, nous offre une vraie générosité d'émission, de très jolies couleurs, beaucoup d'engagement dans ce rôle omniprésent, BRAVO !

- Vincent Lecornier, dans le rôle de Jésus (on pourra penser que je manque d'objectivité mais c'est faux): de bout en bout l'émission est généreuse, on a un vrai investissement de rôle, un charisme évident, une palette de couleurs vocales de rêve, c'est juste ce que j'attends dans ce rôle, la grande classe, BRAVO !

Mes regrets:

L'orchestre, constitué pour l'occasion, au son pâteux, qui englue parfois les chanteurs, une justesse approximative, aucune brillance...

Le chef, Matthias Brauer: peut-être un petit manque d'envergure pour justement gérer l'orchestre, mais je ne peux que saluer la préparation excellente du choeur.
En revanche quel dommage les tempi du dernier choeur, Ruht wohl, et du dernier choral. C'est un moment d'élévation spirituelle, à la fin de la Passion et à cette allure là on en perd toute la mystique, c'est un peu frustrant !

(Paris, 19 avril 2012)

Même si rien ne remplace le live:

Ce concert sera diffusé sur France Musique vendredi 11 mai 2012 à 14h00.

Il est aussi diffusé pendant 1 mois sur francemusique.com

Distribution:

Barbara Vignudelli, Soprano
Brigitte Vinson, Alto
Adrian Brand, Ténor (Evangéliste)
Pascal Bourgeois, Ténor (Servus et airs)
Vincent Lecornier, Basse (Jésus et airs)
Marc Fouquet, Basse (Pilatus et Pierre)

Chœur de Radio France
Ensemble baroque
direction: Matthias Brauer

(Représentation de Don Pasquale à Londres - illustrated London News, 8 juillet 1843)

Enfin ! enfin ! une mise en scène inventive, vivante, détaillée, « ciselée » comme dirait mon amie Agnès-Laure avec  qui j’ai partagé ce très très beau moment musical et visuel. C’était lundi 13 février 2012 à la 1^ère de Don Pasquale de Donizetti  au Théâtre des Champs-Elysées.

Mise en scène de Denis Podalydès (Sociétaire de la Comédie Française) remarquablement fouillée et précise, qui sert l’œuvre, la rend vivante, drôle, ce qu’elle est.  Je le cite : « La voix, c’est le plaisir ultime : le plus grand en tant qu’acteur et en tant qu’homme de théâtre. Car quand la voix l’emporte, prend possession du corps tout entier, alors jaillit une beauté monstrueuse, qui moi me transporte. A l’Opéra Comique, lorsque j’ai vu pour la première fois un chanteur donner de la voix et tout donner à sa voix pour ne faire qu’un avec elle, j’ai été totalement bouleversé. Cette expérience restera longtemps pour moi de l’ordre du plaisir intense ».

Le décor (Eric Ruf) plein de charme contribue au plaisir visuel, les chorégraphies (Cécile Bon) franches ou esquissées sont d’un justesse réjouissante, les chanteurs chantent et jouent avec un engagement communicatif, on sent qu’ils sont heureux ; ils communiquent parfaitement leur enthousiasme, résultat : on sort du spectacle joyeux,  et plein d’énergie.

Les chanteurs sont tous excellents, la palme pour Alessandro Corbelli (Don Pasquale) et Gabriele Viviani (Malatesta), leur duo en deuxième partie est franchement enthousiasmant, et pour le Chœur de Radio-France qu’on n’est pas habitué à voir sur scène, qui est vraiment excellent, voix et jeu.

Le bémol: j’attendais beaucoup des costumes de Christian Lacroix.
En première partie, je dirais « bof »: à part la veste de Malatesta aux surpiqûres apparentes, très stylée, et le voile blanc de Norina, un classique de Lacroix, mais très joliment mis en valeur par la mise en scène. Le premier costume de Norina (Désirée Rancatore) est un ratage complet : c’est son entrée, l’air est difficile, elle est plantée en avant scène dans son jean moulant absolument pas sexy, et du coup ses minauderies deviennent presque vulgaires, elle n’est pas à l’aise, ça se voit, ça s’entend, je trouve que là elle est vraiment abandonnée par le metteur en scène et le costumier, c’est dommage d’autant qu’au fil de l’ouvrage elle se révèle très convaincante. La deuxième partie est beaucoup plus réussie, entre autres les tenues du chœur, adéquates et raffinées.

Néanmoins, ce bémol n’enlève rien à la qualité globale très homogène du spectacle : une grande réussite !

Don Pasquale - Gaetano Donizetti / Théâtre des Champs Elysées (Paris)

représentations les 13, 15, 17, 21 et 23 février à 19h30,

et 19 février à 17h00

Enrique Mazzola: direction musicale

Denis Podalydès: mise en scène

Eric Ruf: scénographie

Emmanuel Bourdieu: dramaturgie

Christian Lacroix: costumes

Cécile Bon: chorégraphie

Stéphane Daniel: lumières

Alessandro Corbelli: Don Pasquale

Désirée Rancatore: Norina

Gabriele Viviani: Dr Malatesta

Francesco Demuro: Ernesto

Richard Tronc: le notaire

Orchestre National de France

Choeur de Radio-France, direction Nathalie Steinberg

France Musique diffuse cet opéra en direct

mercredi 15 février 2012 à 19h30

Arte et Arte Live Web diffusent ce spectacle  

vendredi 17 février 2012 à 22h10

Vasily Petrenko (photograph:Mark McNulty/PR)

J'avais oublié que la musique orchestrale pouvait être aussi enthousiasmante. Depuis longtemps je privilégie les concerts vocaux sous toutes formes car la voix m'émeut davantage. C'est donc d'une manière absolument inattendue que j'ai vibré comme jamais au son de l'orchestre philharmonique de Radio-France vendredi dernier à la salle Pleyel.
J'étais venue pour écouter le Chant des Forêts de Chostakovitch, oeuvre mineure "de propagande": quelques jolis passages (entre autres l'air du ténor n°6, la Promenade future), mais bien que ce soit magnifiquement chanté (excellent choeur de Radio-France), ça ne décolle pas vraiment,  il est clair que le compositeur est bridé.

En deuxième partie du concert figuraient les suites 1 et 2 d'après le ballet Roméo et Juliette op.64 de Prokofiev:  un choc!  La musique:  extraordinaire partition, d'une densité rythmique, d'une âpreté de timbres, d'une poésie... L'orchestre philharmonique que j'aime toujours beaucoup explosait: une violence à l'état brut, fascinante, puis des moments d'une tendresse qui mettait les larmes aux yeux... Je suis passée par toutes sortes d'états, c'était plein de force de vie, l'impression en sortant d'avoir enrichi mon corps, ma tête et mon coeur, ouah !

Et que dire de Vasily Petrenko, jeune chef au physique de dandy, qui canalise tout ça avec poigne, douceur, et une folle élégance ??? 

 - que je me précipite à son prochain concert à Paris... 

 - et qu'il faut se jeter sur arte web pour le voir de face !

(photograph: Mark McNulty)

vendredi 12 février 2012, Paris - Salle Pleyel

diffusé en direct sur France Musique

liveweb.arte.tv/fr/video

 Fabrice Luchini (DR)

C'est amusant de ne pas savoir comment, tout soudain,  nait une nécessité.
Je pense avoir vu des affiches, des articles, mais je ne sais absolument pas comment il y a environ deux mois, l'idée d'aller voir ce spectacle s'est imposée: Luchini - La Fontaine, au Théâtre de l'Atelier.

Et surprise, j'ai trouvé une place pour le vendredi 3 février à 16h00.  Un vendredi à 16h00 !!! Comme dit Luchini: "alors là, vendredi à 16h00, par  -8, c'est du public pointu..."

J'ai passé deux heures merveilleuses grâce au comédien, et grâce à l'homme.

Le comédien: technique d'élocution théâtrale éblouissante, à tel point qu'au début du spectacle je n'écoutais pas vraiment les mots, mais la rythmique des mots. J'adore ses choix littéraires, j'adore ses redites, qui font que grâce à la répétition de certains passages on peut en saisir la profondeur, ou la finesse, l'humour aussi, qui peuvent échapper dans un déroulement linéaire. J'adore sa voix, qui module très largement mais toujours avec une grande projection, et qui passe aisément et rapidement de la grandiloquence au murmure: c'est plus que brillant, c'est saisissant et émouvant. Et quelle bonne idée de parsemer l'univers La Fontaine de Nietzsche, Baudelaire, ou Céline. Ces apartés sont de vraies respirations stylistiques et musicales.

L'homme: la conception même du spectacle, textes avec transitions sur canevas d'improvisation fonctionne à merveille car l'homme est plein de dérision, d'insolence, de bon sens sur l'être humain, et son discours fait vaciller la salle d'éclats de rire irrépressibles à réflexions diverses sur le comportement humain: une variété incroyable de propositions, un peu de cabotinage aussi, mais tellement élégant... C'est une immersion dans la saveur et la rythmique de la langue française.
Je m'aperçois d'ailleurs que je suis de plus en plus sensible au rythme en général: rythme de la musique évidemment, mais aussi rythme d'un spectacle, sans lequel on s'ennuie vite, rythme d'une langue.
Avec Luchini on est du début à la fin dans l'excellence et la consistance: quelle intelligence ! 

Paris, Théâtre de l'Atelier, vendredi 3 février 2012 à 16h00

Agrippine, opéra de Georg Friedrich  HAENDEL

« Je ne désirais pas le pouvoir pour les plaisirs ou les avantages qu’il procure, la satisfaction secrète de se sentir au-dessus de tous.
Certes, il ne me serait pas désagréable de pouvoir penser que les lois n’étaient pas faites pour moi, mais avant tout, il me semblait juste que nous les héritiers du dieu Auguste, nous conservions le rang que nous avait assigné la divinité...» 

 (Pierre Grimal - Mémoires d’Agrippine)

Tout un programme donc que cette héroïne de l’opéra de HAENDEL, à la fois rusée, déterminée, perverse et très séduisante…

Il est souvent difficile chez Haendel de construire un spectacle maintenant une attention dramatique car l’écriture qui est une succession d’airs et de récitatifs est éminemment statique.Certains ouvrages portent un souffle plus épique et sont plus « scéniques »  que d’autres ( je pense particulièrement à Jules César ).

Cette œuvre, Agrippine, que je n’avais jamais vue sur scène, ni entendue d’ailleurs, typique du genre dramma per musica manque justement, à mon sens, de consistance dramatique. Ce n'est pas vraiment à cause du sujet ( les méandres des manigances d’Agrippine pour que son fils Néron soit proclamé par Claude, futur empereur de Rome ), mais à cause du genre, qui fait se succéder un nombre incroyable d’airs plus vocalisants/éblouissants les uns que les autres, et l’on doit attendre tout de même le 2^ème acte pour sortir de cette agilité non stop et entendre enfin un air plus émouvant ( air d’Ottone ).

La virtuosité a ses limites : c’est beau, c’est bluffant, mais c’est quand même un peu toujours la même chose, avec, heureusement, des voix différentes.

Ici, les trois rôles principaux étaient tenus respectivement par : Alexandra Coku (Agrippina), Renata Pokupic (Nerone), et Sonya Yoncheva (Poppea) : on est dans la cour des grands !

Chacune est exemplaire dans sa ligne de chant, dans sa maîtrise de la virtuosité, dans son engagement scénique ( mise en scène moderne de Jean-Yves Ruf ) , avec des moments assez méritoires (était-ce bien la peine de demander à Poppée de se dévêtir ???). Il me semble que la suggestion maintient une poésie plus raffinée que l’exhibition… et un vrai coup de cœur pour la voix chaude, généreuse, très projetée de Sonya Yoncheva, qui nous donne en spectacle des colères vocalisantes comme on rêverait d’en faire !

De plus elles sont toutes les trois superbes, ce qui est un plaisir supplémentaire.

J’en profite pour souligner l’élégance des costumes d’Agrippine et Poppée, d’une fluidité extrêmement féminine et gracieuse : j’ai dans l’oeil la robe noire avec bretelles assymétriques d’Agrippine (acte2), d’une sobriété de ligne vraiment magnifique, la robe blanche de Poppée à l’acte 3 (ci-dessus), si vaporeuse et sensuelle: un vrai bonheur des yeux (costumes Claudia Jenatsch).

Le Concert d’Astrée, sous la direction inspirée d’Emmanuelle Haïm  ( au passage je me demande comment elle fait pour ne pas avoir de problèmes de dos, tellement la position du haut du corps et la tenue des bras sont tendus ! ) est en tous points remarquable : rondeur de son, tonicité… ainsi que le continuo, plein d’élans et de ponctuations énergiques.

Opéra de Lille, le 5 novembre 2011

 Représentations les 5, 7 et 9 novembre à 19h30 

Coproduction Opéra de Dijon, Opéra de Lille

1 commentaire le 15-11-2011: Karen Monny

"Je trouve vraiment vos commentaires très personnels et vivants, on s'y croirait....... et on a très fort envie d'y être! Vais-je prendre le train pour assister à une représentation à Lille? dommage c'est déjà trop tard..en tout cas j'aurais aussi adoré voir les robes, ça donne super envie!"

Un musical à Broadway, c’est mythique, à juste titre.

Pourquoi ? Dans le genre comédie musicale il n’y a pas en France d’équivalence de qualité artistique.

Ce genre, multidisciplinaire, nécessite de très bons chanteurs, en même temps très bons danseurs et je dirais des « performeurs ».

Je conseille ces deux spectacles,  à l’affiche depuis de longues années, qui illustrent des aspects différents du genre « musical » :

-      The PHANTOM of the OPERA

D’après le Fantôme de l’Opéra de Gaston Leroux.

Music by Andrew Lloyd Webber, lyrics by Charles Hart.

C’est le musical qu’on pourrait qualifier de lyrique. Les mélodies sont incontestablement jolies et prégnantes, les écritures vocales réellement sophistiquées impliquent un grand savoir faire technique.
Ce qui m’enchante : le perfectionnisme du spectacle, c’est à dire que les voix sont belles, les chanteurs jouent et dansent avec engagement, les décors, les lumières sont époustouflants, il n’y a pas un accroc, pas de temps mort, c’est bien évidemment hyper rodé mais chacun y va à fond, c’est un show, ça marche, et ça marche pendant 2h30 !
Les voix : les écritures féminines sont à la fois très aigues et très graves (dans un même rôle), ce qui signifie que les voix doivent être légères (voire coloratures) et poitriner les graves, c’est une gymnastique vocale particulièrement fatigante, donc souvent les médiums sont un peu abîmés, et très métallisés pour tenir.

Dans ce genre vocal c’est quelque chose qui ne me gêne pas. Du fait des écritures il n’y a pas vraiment moyen de faire autrement bien que tout le monde soit sonorisé, c’est un style.

Le rôle de Christine par exemple comprend des aigus de colorature (contre-mi je crois) ainsi qu’un long air d’une tessiture d’alto.

Tous les artistes étaient de très grande qualité, je cite le chanteur qui interprétait le Phantom : Hugh Panaro, baryton vraiment exceptionnel.

Orchestre dirigé par Harold Prince.    

 Majestic Theatre,

28 juillet 2011.

-      CHICAGO

Musical toujours mais dans le genre jazz.

Music by J.Kander, lyrics by F.Ebb et les fameuses chorégraphies de Bob Fosse ( dans cette version c’était :  choregraphy by Ann Reinking in the style of Bob Fosse ).

Les chorégraphies, on m’en avait parlé, mais je n’imaginais pas que c’était aussi génial, les voix, c’est un choc tellement c’est beau, la difficulté physique du chant à la danse pour les premiers rôles est totalement maitrisée, je revois la chanteuse qui tient le rôle de Velma sortir d’un numéro de danse très intense  à peine essoufflée, et enchaîner sans souci avec un numéro de chant: ce sont des artistes très complets.
L’orchestre est sur scène et participe à l’ambiance décor en demi-teinte, très suggestive.

J’ai entendu dans Velma, Nikka Graff Lanzarone, superbe femme brune longiligne à la voix large et grave : magnifique, et dans Roxie, Charlotte d’Amboise, délicieuse petite femme blonde toute en expressions délicates (c’est une gageure avec un tel rôle), mutine, et totalement craquante.

Orchestre dirigé par Leslie Stifelman.  

Ambassador Theatre,

4 août 2011.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        

Article publié sur le blog de la Boutique les Oiseaux (24, rue Oberkampf, Paris 11):

blog.boutiquelesoiseaux.com

MERCREDI 20 JUILLET 2011

Portrait de parisienne

Aujourd'hui nous inaugurons une nouvelle rubrique qui propose des portraits de style de parisiennes clientes et/ou amies dont nous aimons l'allure et la personnalité. Elles répondent  à un questionnaire sur leurs goûts et leurs bonnes adresses qu'elles acceptent fort gentiment de partager avec nous. Ce sera une rubrique mensuelle que nous espérons joyeuse et plaisante.

Pour la grande première c'est Evelyne Brun( http://art-lyrique-evelyne-brun.over-blog.net) qui se jette à l'eau et nous parle de ses coups de coeur de parisienne.

Today is the launch of a new fashion feature proposing style portraits of parisian friends and/or clients whom style and personality we really like. They very kindly answer a few questions about their tastes and tips on where to go and what to read and buy in Paris nowadays. It will be a monthly feature and hopefully a nice and pleasant one .

Our very first parisian to share generously with us her favourite spots in Paris is Evelyne Brun( http://art-lyrique-evelyne-brun.over-blog.net):

 

   jupe mousseline, tee-shirt dentelle et foulard cravate Karen Monny été 2011, ceinture en cuir collection permanente Les Oiseaux/ silk chiffon skirt, lace tee-shirt and men tie scarf Karen Monny s/s 2011, leather belt Les Oiseaux permanent collection

-votre métier/occupation: "Chanteuse lyrique/Lyric singer"

-votre style personnel( comment le définir?)/personal style: "Pas facile ! j'ai demandé à une amie, voici sa vision: une touche de fantaisie lyrique sur une base sobre avec  des chaussures résolument baroques..."/"Not easy to answer, I asked a friend to help me. Here is her insight: a touch of lyric eccentricity on a restrained foundation with baroc shoes as a finishing touch" 

-une tenue favorite/favourite outfit: "Robe rouge près du corps, bottes noires moulantes, blouson de cuir noir, foulard multicolore et un sac rouge en cuir souple."/"A red body skimming dress, black tight boots, a black leather biker jacket, a multicoloured scarf and a red soft leather bag".

-votre accessoire préféré/ favourite accessory: "J'adore porter des gants de cuir, de toutes les couleurs, je trouve ça super chic."/" I love wearing leather gloves in every colors, for me it is super chic"

-votre adresse fétiche à Paris/ your special address in Paris for

  

  pour 1 massage/a massage: "Marie-France Loche Jupin (Paris 8), ostéopathe, qui me remet tout le corps en place en douceur, et bien que ce soit une pratique ostéopathique je sors en étant légère et avec la sensation d'un massage en profondeur."/" Marie-France Loche Jupin( Paris 8th dsitrict), ,an osteopath, she puts your body back in line softly and I get out of her practice with the feeling of having had a deep massage and feeling as light as a feather 

  

  pour 1 dîner en amoureux/ dinner with your lover:  "Je propose une croisière déjeuner sur les Bateaux Parisiens, quand on aime Paris c'est beau et romantique, on me l'a offert, c'est inoubliable...(existe aussi en croisière dîner, départ au pied de la Tour Eiffel)."/" I would suggest a lunch date cruise with " les Bateaux Parisiens". If you love Paris  it is a very romantic thing to do. I have been invited once and it is unforgettable......(the cruises are also working for dinner, starting right at the Eiffel tower ".

  

  pour 1 rendez-vous copine(s)/ a date with a girlfriend( or girlfriends): "Un gâteau au chocolat au milieu des livres chez Merci (Paris 11), un cocktail au bar du dernier étage au Concorde Lafayette (porte Maillot), et avec ma meilleure amie c'est souvent un rendez-vous aux Oiseaux, rue Oberkampf "/" A chocolate cake in the midst of books at Merci( Paris 11th district), a cocktail drink on top of Concorde Lafayette( porte Maillot), and with my best friend we usually meet at LES OISEAUX  24 rue Oberkampf"

  

  pour buller au soleil/to relax in the sun: "Le parc floral à Vincennes."/" The parc floral( flower park) in Vincennes"

-un secret beauté/beauty tip: "Quelle que soit l'heure, je ne me couche jamais  sans être démaquillée... et avec une petite crème sur les mains...on vieillit mieux!"/"Whatever the time I never go to bed without removing my make up ...and rubbing some cream on my hands....a tip for aging better"

-un livre ou une expo à partager/ a book or an exhibition to share with us: "Le dernier Musso, L'appel de l'ange,  pour l'intrigue, le style,  le suspens, le romantisme."/"The last Guillaume Musso novel "L'appel de l'ange" for story, style, suspense, romanticism " .

-un " truc" qu'il faut absolument faire à Paris/ something one has to absolutely do in Paris  : "Se promener à pied ou à vélo. Tous les dimanches je traverse la Seine pour aller dans le 5ème par le Pont de Sully, et tous les dimanches, par tous les temps je me dis que Paris est une des plus belles villes du monde."/" A stroll around Paris,  walking or biking. Every sunday I cross la Seine to go to the 5th district through the Sully bridge and every sunday whatever the weather I tell myself that Paris is one of the most beautiful city in the world."

-vos vacances de rêve/ your dream holidays: "Une vieille maison de pierre perdue dans la nature avec le soleil, la chaleur, une piscine et des piles de bouquins."/" An old stone house lost in the country with sun warmth, a swimming pool and pile of books."

 

PUBLIÉ PAR BOUTIQUE LES OISEAUX À L'ADRESSE 12:02      

LIBELLÉS : KAREN MONNY, LA BOUTIQUE, LES OISEAUX, PORTRAIT DE PARISIENNE

 Dior-1947

Voici une petite sélection de livres qui m’ont fait passer des moments doux et/ou passionnants :

-       Jeanne, de Jacqueline de Romilly

Une atmosphère un peu surannée, pleine de grâce, un vrai éloge de l’élégance : élégance de comportement, élégance de présentation, élégance d’âme.

Un très joli moment de douceur.

(éditions de Fallois)

-       L’appel de l’ange, de Guillaume Musso

Une vraie découverte cet univers Musso, une intrigue passionnante, difficile de lâcher, on a l’impression de commencer un roman-comédie drôlement bien ficelé, puis on est plongé dans un thriller, mais un thriller  « romantique » :addictif…

Ça donne envie d’en lire d’autres au plus vite !

(éditions XO)

-       American Lady, de Caroline de Margerie

Un destin hors du commun que celui de Susan Mary Alsop, qui a côtoyé, entre autres, le clan Kennedy, témoignage d’une époque, mais témoignage d’une aristocrate mondaine qui de par sa position a une vue globale des évènements politiques. Et puis j’adore ses commentaires sur Dior et le « New Look ». Dior lui a d’ailleurs souvent prêté des robes, lui en a parfois offert « tant elle les portait bien », c’est peu dire que ça me fait rêver, quel chic !

(éditions R.Laffont)

-       le polar : La maison d’à côté, de Lisa Gardner

Alors là, du suspens, des personnages de plus en plus angoissants, des secrets qui font peur, et ouf, heureusement , une fin qui soulage et remet le cœur en place !!!

du bon polar…

(éditions Albin Michel)

 Dior-1951

Le 18 juillet 2011

 Marie Dubas

Le spectacle : « Marie Dubas de Haut en Bas » par la très talentueuse Edwige Bourdy était un enchantement.

Une artiste aux multiples facettes, qui joue avec sa voix, avec son corps, incroyablement expressive dans ce répertoire cabaret, incroyablement drôle et intelligente dans tous les domaines….

Je pense que ce qui m’a le plus « enchanté » c’est le souci invraisemblable du détail : pas un geste qui ne soit intégré à l’expression, et dieu sait si les chorégraphies sont inventives, pas une expression qui ne soit cohérente, le décor dépouillé et gracieux, les lumières, délicates, subtiles, comme un écrin pour l’artiste, une mise en scène ciselée, par moment explosive, par moment dépouillée, je n’ai pas vu le temps passer. J’ai beaucoup ri, j’ai été charmée de bout en bout .

Ce spectacle se donnait du 22 au 26 juin 2011 au 20^ème Théâtre, à Paris, rue des Plâtrières, avec :

Edwige Bourdy

au piano Christophe Maynard, mise en scène et lumière Vincent Vittoz, chorégraphies Anne-Marie Gros.

Je cite :

« Marie Dubas était pour Colette cette femme belle comme un tison qui compose une chanson avec une lucidité de peintre ardent et patient….. Du tango stupéfiant à c’est toujours ça d’pris, de j’suis bête au vieux phonographe, chaque interprétation est une petite horlogerie d’une virtuosité éblouissante donnant vie à toute une galerie de personnages loufoques, pathétiques, poétiques ou désopilants »

Si ce spectacle revient à l’affiche, précipitez-vous !

Le 26 juin 2011